​Sheila Otsuka (São Paulo, 1982) é artista visual radicada no Rio de Janeiro. Desenvolve pesquisa pictórico-escultórica centrada na forma-casa, estrutura que mantém escala constante enquanto os campos ao redor se transformam, convidando o olhar a reconhecer-se no objeto e a perceber o entorno como extensão de si.
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Sua prática articula cerâmica fria, madeira, tinta acrílica e folha de ouro na construção de relevos que tensionam a fronteira entre pintura e objeto. Com formação em Engenharia Civil, opera a repetição da forma como procedimento, deslocando a construção do campo técnico para o simbólico.
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O corpo de obra 2022–2026 organiza-se em três ciclos, Permanência, Transmutação e Plenitude, nos quais a forma atravessa resistência, ruptura e abertura, emergindo como totalidade. A pesquisa se aprofunda agora em uma investigação sobre essência e irradiação.
Exposições e Seleções
CasaCor SC 2025 — Seleção curatorial — Florianópolis, SC.
Declaração da Artista
​ ​Minha prática investiga o que a forma faz, não o que representa. A forma-casa é o operador central: uma unidade que mantém sua escala enquanto o campo ao redor se transforma, tornando visível o processo de permanência, ruptura e expansão.
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Trabalho com cerâmica fria, madeira, tinta acrílica e folha de ouro em relevo tridimensional. O processo é manual e repetido, a matéria não é suporte, é argumento. Cada superfície carrega a memória do gesto que a construiu.
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A pesquisa organiza-se em três ciclos: Permanência, Transmutação e Plenitude. Esse arco dialoga com processos de individuação e transformação interior, e com a fenomenologia da percepção, a ideia de que o corpo não observa o espaço, mas o habita.
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O que o trabalho propõe não é uma imagem para ser lida, mas um reconhecimento: o corpo não habita a forma, ele é a forma. Aquele que permanece, que atravessa, que emerge.